polenov

Живопись Василия Поленова

Дек 19 • Василий Поленов, русская живопись • 954 Просмотров • Комментарии отключены

polenovВасилий Дмитриевич Поленов

Большое место в русской живописи второй половины 19 века занимает творчество художника-передвижника Василия Дмитриевича Поленова. Родом из дворянской семьи, внук академика по русскому языку и словесности, сын известного археолога, библиографа и автора книг для детей, Василий Дмитриевич ещё в детстве проявлял незаурядные способности к рисованию. Благодаря одному из своих преподавателей живописи, П. П. Чистякову, очень рано и навсегда Поленов усвоил профессиональный подход и понимание того, что в настоящее искусство необходимо вложить нелёгкий кропотливый труд.

Живопись Василия Поленова: начало творческого пути художника

Физико-математический факультет Петербургского университета и диплом юриста не поколебали выбора Василия Дмитриевича. В 1871 году за картину «Воскрешение дочери Иаира» Поленов был удостоен большой золотой медали, одновременно с Ильёй Репиным. Долгое время живописец стажировался в Париже, и работа «Арест графини д’Этремон», написанная там, впоследствии принесла ему звание академика. По возвращении на Родину живопись Поленова становится правдивой, проникнутой любовью к простым людям. Примером тому — картина «Семейное горе» (1876), портреты сказителя народных былин Н. Богданова (1876) и деревенского мальчика Вахрамея (1878).

Во время русско-турецкой войны Поленов был официальным художником при главной квартире будущего императора Александра Третьего (в то время наследного принца). После войны Василий Дмитриевич поселился в Москве, активно путешествовал. Побывал в Венеции, которая произвела на него неизгладимое впечатление, а после в Риме — и был разочарован. В этом городе не было создано ни одного полотна. Окончив заграничный вояж, художник понял, что его настоящее призвание — не исторические плотна, а пейзаж.

Василий Поленов — мастер пейзажа


Лучшие работы Василия Поленова созданы в России. Именно русская природа дала ему возможность раскрыться в полной мере, добиться богатства и эмоциональной насыщенности красок. «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд» — великолепные примеры творчества художника, ставшие шедеврами русской живописи.

Свою первую выставленную у передвижников работу «Московский дворик» Поленов недооценил. Выполненная по вдохновению, без кропотливого труда и титанических усилий, картина представлялась автору несерьёзной. Он даже не подозревал, что именно это полотно станет одной из жемчужин русской живописи. Картина, на которой изображён один из типичных уголков старой Москвы, стала этапом в истории русского пейзажа.

Полотно «Бабушкин сад» (1979), выставленное на 7 передвижной выставке, было отмечено как одно из лучших, покоривших зрителя своей живописью, «свежестью» тонов. Поленов проявил себя здесь как тонкий колорист, воплотивший на холсте по-настоящему гармоничное слияние природы и живущих в ней людей. Картина вызывает в зрителе светлое, радостное настроение, лёгкое ощущение тишины и умиротворённости. Живопись Василия Поленова проникнута лирикой и огромной любовью художника к родной природе.

В девяностые годы 19 века Поленов поселился на берегу Оки, в купленном им небольшом имении Бехово в Тульской губернии. Мечта художника о жизни на лоне природы осуществилась, и здесь он нашёл постоянный источник для вдохновения. Василий Дмитриевич сам спроектировал и выстроил дом с мастерскими для художников — его друзей. Именно с жизнью в усадьбе, названной хозяином «Борок», было в дальнейшем связано творчество Поленова — мастера пейзажной живописи. Река Ока, дав художнику тему и простор для творчества, обрела настоящего поэта, воспевающего её на холсте. В настоящее время Борок — Музей-усадьба Василия Поленова, собравшего там художественную коллекцию. Если вы интересуетесь живописью — вам, несомненно, стоит туда заглянуть. Сегодня его работы — топ-лоты на торгах искусством и Ценители антиквариатом.

Related Posts

« »